du 07 au 08 décembre 2017

Danse

Cheptel

Michel Schweizer

LA COMA

© Frédéric Desmesure
© Frédéric Desmesure

Présentation

« Traverser des expériences serait devenu, avec le temps, un besoin fondamental, car je constate de plus en plus clairement que mon horizon est occupé par ce besoin qui, très vite, génère un mouvement, une impulsion, des promesses, des enjeux. C’est une orientation qui m’invite à mettre un pied dans l’inconnu sans véritablement maîtriser la direction que va me faire prendre cette décision (...) Donner un SENS à mon activité sociale, de ma place d’éducateur, de citoyen et d’artiste, pourrait aujourd’hui pleinement se justifier à travers le modeste enjeu politique de ce projet particulier intitulé Cheptel. » Michel Schweizer

Un reflet de l’humain, sans a priori, sans référence ni jugement, non asservi. C’est le pari, l’utopie, la quête de Michel Schweizer dans ses pièces atypiques, à travers des rencontres d’individus, de philosophes, d’archétypes féminins ou encore de bergers allemands… Cette fois, ce sont huit préadolescents, sans pratique de la scène, qui portent un regard et une parole sur le Cheptel que nous sommes… nous, les adultes. Amusés ou provocants, depuis leur forêt refuge, que vont-ils nous renvoyer de nos certitudes et de nos vies sociales calibrées ?

 

NOTE D’INTENTION

« La nécessité de tenter aujourd’hui une collaboration particulière avec un groupe de préadolescents  est une suite naturelle des rencontres que j’effectue depuis 2014  avec des groupes d’enfants (âgés de 9 à 11 ans) autour d’une proposition intitulée KEEP CALM. Cela fait plus de deux ans maintenant, que je propose à des enfants de situer leurs l’observation de ce qui les entoure à travers une activité qui les conduit à formuler  leurs réflexions, sentiments, questions sur leur expérience du monde tel que l’univers des adultes en définit les contours.

Mais la remarque de Christiane Singer trouble quelque peu ma dynamique entreprise « Les enfants étaient heureux jusqu’à qu’on leur demande pourquoi… ».

Différentes structures culturelles ont jusqu’à aujourd’hui favorisé ces rencontres qui aboutissaient non pas à un spectacle, mais à un moment court où enfants et adultes se faisaient face. Selon un protocole simple, l’enfant se trouvait en capacité de s’adresser à l’adulte afin de lui faire partager une somme de commentaires susceptibles de rappeler à  ce dernier sa condition d’adulte responsable…

Mon constat récurrent, au cours de ces temps partagés avec ces enfants, fut qu’il ne leur était pas aisé d’être et de dire face l’attention et l’écoute soutenue qu’un adulte pouvait leur consacrer. Que le face à face qu’instaurait cette situation mettait à l’épreuve leur pratique et usage du langage,  leur fréquentation du vivant, du rapport à l’altérité qu’elle induisait.

L’un  des  enjeux de cette expérience fut donc de créer progressivement des conditions et une forme d’entrainement qui s’attachaient à entretenir ces enfants dans un haut degré d’authenticité, de spontanéité, de vérité à travers une situation qui leur procure, dans un cadre protégé, un sentiment de liberté.

Fort de l’enseignement que m’ont apportées ces rencontres, il m’apparaît aujourd’hui nécessaire de développer une proposition spectaculaire qui mette face à face préadolescents / adultes et évite les écueils d’une telle entreprise: le préadolescent dans un rôle au service d’une volonté d’auteur dominante, porteur de propos qui dépassent sa maturité réflexive, asservi à une représentation de soi dont il ignore le dessein véritable… ».  Michel Schweizer 

 

BIOGRAPHIE : 

Créée en 1995 et ironiquement identifiée comme CENTRE DE PROFIT en 2003, LA COMA reste une modeste entité culturelle implantée en Aquitaine, destinée à couvrir la diversité des pratiques artistiques (créations / performances / workshops...) que Michel Schweizer s’applique à développer en direction des publics et en faveur d’une redéfinition de la notion de « profit ».

Faire qu’on puisse penser collectivement la nécessité d’un espace public où le temps passé serait le bénéfice d’une expérience culturelle, sociale et/ou artistique, suppose alors de penser toute action artistique comme une expérience sensible (sociale) et esthétique (artistique), capable de redynamiser du désir désintéressé chez chacun d’entre nous.
Pour se faire, depuis 19 ans, LA COMA ne saurait envisager autrement son travail que dans une attitude et une entreprise de résistance politique à un climat social bien délétère...
Inclassable, bien qu’inscrit dans le champ chorégraphique, Michel Schweizer opère dans ses différentes créations, un croisement naturel entre la scène, les arts plastiques et une certaine idée de « l’entreprise ». Sa pratique consiste à décaler les énoncés et à réinjecter une réalité sociétale ou humaine sur scène, en admettant avec pessimisme ce qu’on ne peut admettre : les institutions culturelles et les œuvres sont une affaire de « business ».

Voir, écouter et lire

Télérama

A frontière du théâtre et de la sociologie, ses créations ne laissent jamais indifférent.

Belinda Mathieu

Le Monde

Il valorise les uns et les autres sans rien forcer et surtout pas l'émotion.

Rosita Boisseau

Séances et tarifs

Génerique

Avec : Zakary Bairi, Aliénor Bartelmé, Bruno Béguin, Lise-Anne Bouchereau, Hélie-Rose Dalmay, Anouk Lemaine, Zoé Montaye, Rémi Plages, Nils Teynié • Conception, scénographie et direction : Michel Schweizer • Collaboration artistique : Cécile Broqua • Travail vocal et musical : Dalila Khatir • Collaboration chorégraphique : Ghyslaine Gau • Création lumière : Eric Blosse • Conception sonore : Nicolas Barillot • Régie générale : Jeff Yvenou • Construction décor : Yan Dury • Référent pédagogique : Jean-Noël Obert • Direction de production et de diffusion : Nathalie Nilias • Administration : Hélène Vincent

production : La Coma • coproductions : Théâtre d’Arles - scène conventionnée pour les nouvelles écritures, Théâtre de Lorient - centre dramatique national, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - scène nationale, Carré-Colonnes - scène cosmopolitaine Saint-Médard-Blanquefort, Espaces Pluriels - scène conventionnée danse, Pau I OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine) • accueil en résidence : La Manufacture Atlantique (Bordeaux), Théâtre des Quatre Saisons - scène conventionnée musiques (Gradignan), Le Cuvier - CDC d’Aquitaine, Théâtre d'Arles - scène conventionnée art et création - nouvelles écritures, Centre départemental de créations en résidence, Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Espaces Pluriels - scène conventionnée danse, Pau, TnBA, Théâtre national de Bordeaux Aquitaine

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